Figlio del critico teatrale romano Nico Garrone e della fotografa Donatella Rimoldi,^[1] figlia a sua volta dell’attore spezzino degli anni quaranta Adriano Rimoldi, si dedica al cinema fin da giovane: dopo il diploma al Liceo artistico Ripetta nel 1986 lavora come aiuto-operatore, per poi dedicarsi a tempo pieno alla pittura. Nel 1996 vince il Sacher d’Oro con il cortometraggio Silhouette,^[2] che l’anno successivo diventerà uno dei tre episodi del suo primo lungometraggio Terra di mezzo, un collage di tre storie di immigrazione a Roma in cui i confini tra fiction e documentario tendono a sfumare. Lo stesso anno gira con Carlo Cresto-Dina un documentario a New York sul pentecostalismo dal titolo Bienvenido espirito santo. Nel 1998 gira a Napoli, sempre per Cresto-Dina, il documentario Oreste Pipolo, fotografo di matrimoni. Con Massimo Gaudioso e Fabio Nunziata, reduci dal film indipendente Il caricatore, gira Il caso di forza maggiore, tratto da un racconto di Massimo Bontempelli. Dello stesso anno è il suo secondo lungometraggio, Ospiti, che viene premiato alla Mostra d’arte cinematografica di Venezia: un’altra storia di emigrazione che conferma l’interesse del regista per il realismo, questa volta più attento all’incertezza esistenziale dei personaggi che alle condizioni sociali. Il film conferma un metodo di lavorazione che Garrone seguirà anche nei suoi film più ambiziosi: troupe ridotta al minimo, riprese in ambienti reali, uso della cinepresa a spalla, del sonoro in presa diretta e di attori non professionisti. Ne deriva un cinema aperto all’improvvisazione, che rifiuta la spettacolarità fine a se stessa per mettersi al servizio della realtà. La stessa poetica è evidente anche in Estate romana (2000), che pur avvicinandosi più dei precedenti al genere della commedia mantiene uno stile quasi documentaristico: più che alla narrazione, Garrone sembra interessato all’ambientazione unica (una Roma sconvolta dai cantieri alla vigilia del Giubileo), e all’omaggio alla stagione dei teatri underground degli anni settanta, da cui provengono molti degli interpreti. Il successo di critica (ma non ancora di pubblico) arriva nel 2002 con L’imbalsamatore, con cui si aggiudica il David di Donatello per la migliore sceneggiatura. Il film segna una svolta nella carriera e nella poetica di Garrone. Grazie al budget più consistente rispetto ai lavori precedenti (la società di produzione è la Fandango di Domenico Procacci che produrrà anche i film successivi), all’attenzione per lo scorrere della realtà si unisce una rigorosa ricerca formale, influenzata dagli studi artistici di Garrone e dai suoi dipinti su tavole. Liberamente ispirato a un fatto di cronaca, L’imbalsamatore ricombina gli elementi del noir in una storia in bilico tra il realismo e astrazione pittorica. La stessa tensione formale sta alla base di Primo amore (2004), drammatica storia, ancora una volta tratta dalla cronaca, di un uomo ossessionato dalla magrezza femminile e dal desiderio di controllo assoluto sull’essere amato. Il film esaspera le caratteristiche del precedente: la storia è divisa tra la registrazione neutra della realtà (evidente in una delle scene iniziali, interamente realizzata da un’unica inquadratura a cinepresa quasi immobile per oltre tre minuti) e un’elaborazione visiva che tende all’astrattismo. Il film si avvale della collaborazione dello scrittore vicentino Vitaliano Trevisan nel duplice ruolo di attore e sceneggiatore. Nel 2006 fa un cameo nel film Il caimano di Nanni Moretti, nel ruolo di un direttore della fotografia. Nel 2008 esce nei cinema italiani Gomorra, tratto dal libro-inchiesta di Roberto Saviano,^[1] che consacra definitivamente il regista: il film vince il Grand Prix al Festival di Cannes, oltre che riconoscimenti di miglior film, regia, sceneggiatura, fotografie, interpretazione maschile agli European Film Awards e una nomination al Golden Globe. Lo stesso anno produce anche Pranzo di ferragosto, esordio del suo sceneggiatore e aiuto-regista Gianni Di Gregorio. Nel 2012 gira Reality, che gli fa vincere nuovamente il Grand Prix a Cannes. Il film è una commedia grottesca sull’influenza negativa che hanno i reality show sulle persone, mentre nel 2013 gira uno spot pubblicitario per Bulgari interpretato da Eric Bana. Nel 2015 dirige un cast internazionale comprendente tra gli altri Salma Hayek, Vincent Cassel, John C. Reilly e Toby Jones ne Il racconto dei racconti – Tale of Tales, in concorso al Festival di Cannes 2015. Il film, un adattamento di tre racconti della raccolta di fiabe Lo cunto de li cunti di Giambattista Basile, è un fantasy dalle tinte horror. Nel 2016 viene proiettato il suo cortometraggio Before Design: Classic al Salone del mobile di Milano. Nel 2018 esce Dogman, ispirato alle vicende del cosiddetto “delitto del Canaro” compiuto da Pietro De Negri; presentato in concorso al Festival di Cannes 2018, è valso al suo protagonista, Marcello Fonte, il Prix d’interprétation masculine. Il film viene in seguito selezionato come candidato dell’Italia per l’Oscar al miglior film straniero per il 2019. A dicembre 2019 esce la sua versione di Pinocchio, che tra gli interpreti vede Roberto Benigni nei panni di Geppetto. Il film ottiene due candidature ai premi Oscar 2021: migliori costumi e miglior trucco. A settembre 2023 presenta Io Capitano alla 80ª Mostra internazionale d’arte cinematografica di Venezia, vincendo, tra l’altro, il Leone d’argento per la miglior regia. Il film, a gennaio 2024, entra nella cinquina per l’Oscar al miglior film straniero e vince ai David di Donatello 2024, tra i vari premi, quello per la miglior regia. Nel 2000, Garrone ha fondato la propria casa di produzione cinematografica denominata Archimede. Con essa il regista romano ha co-prodotto^[3] Estate romana (2000), Pranzo di ferragosto (2008), Reality (2012), Il racconto dei racconti – Tale of Tales (2015) e Dogman (2018). Dal 2016 Garrone e Archimede stanno sviluppando un nuovo adattamento sul grande schermo della favola di Pinocchio,^[4][5] diretto da Garrone stesso, che vedrà tra gli interpreti Roberto Benigni (il quale ne aveva già realizzato una sua trasposizione cinematografica nel 2002) nel ruolo di Geppetto. Il regista rilascia la prima immagine del film il 29 marzo 2019, e il teaser trailer il 3 luglio dello stesso anno. Nel 2018 diventa docente all’Università IULM di Milano nel master di Arti del racconto, tenendo il corso “Il racconto cinematografico: il film di finzione” in collaborazione con Mario Martone. Analizzando i personaggi e le rispettive funzioni attribuite in maniera ricorrente nella filmografia di Garrone, si assiste al suo intento di voler sublimare anche argomenti di pressante attualità presenti nel cinema contemporaneo, con elementi chiaramente riferibili alla tradizione favolistica. A partire da L’imbalsamatore del 2002 infatti, è possibile ravvisare un filo rosso che accomuna gran parte della sua produzione, con una chiara propensione a questa tendenza narrativa, quella della fiaba europea, perpetuandone la trasmissione dei contenuti alla maniera orale, attraverso la macchina da cinepresa. Il riferimento non si limita alla messa in scena di nani, giganti, principesse, castelli e orchi come più esplicitamente si assiste ne Il racconto dei racconti – Tale of Tales del 2015, ma anche in altri lungometraggi del cineasta romano, come Reality del 2012, dove il protagonista si fa accecare da un repentino successo dubbio e frivolo, o prima ancora in Primo amore del 2004, dove Sonia è vittima dei giochi di seduzione di un uomo ambiguo che pur non possedendo alcun fascino, riesce a soggiogare la protagonista; o più direttamente, il giovane Valerio, apprendista presso il nano repulsivo Peppino, ne L’imbalsamatore.^[6] Fonte: Matteo Garrone – Fonte Wikipedia